Teatro de la calle

El teatro callejero o bien conocido también como teatro en la calle, tiene sus orígenes en Grecia en el siglo VI a. C. Utilizaban la plaza principal de Atenas para llevar a cabo estos espectáculos o bien se utilizaba un carro como tribuna. Posteriormente en la edad media también fue muy popular este movimiento. 

Para el siglo XX, se consolidó como un teatro diferente pero con aceptación dentro de las artes y tomado en cuenta para festivales y eventos de importancia global, comenzó a ser parte de la cultura popular de cada país. A mediados de siglo tuvo un cambio importante en su estructura principal,  paso a ser considerado un arte estético enfocado al entretenimiento, dejando a un lado la critica y repudio social, sin olvidar sus principios básicos y su enfoque a ser un arte con disponibilidad al alcance de todos. 

Su principal objetivo es llevar un espectáculo para todas aquellas personas que no tienen acceso a un recinto donde son presentadas de manera tradicional ciertas obras. Con temas de problemáticas sociales, entre otros, este movimiento se expresó en contra de la opresión y hasta nuestros días sirve como un deshago para mostrar inconformidad ante ciertas situaciones políticas y sociales. No todo es inconformidad en estos espectáculos también podemos encontrar mucho entretenimiento y diversión para todas las edades. 

Actualmente existen en todo el mundo muchos festivales que apoyan este tipo de teatro, en los cuales se muestran todo tipo de técnicas y temáticas. 

Performance: Una expresión del Dadaísmo

     Parte del Dadaísmo en 1916, basándose principalmente en la libre expresión, que se convirtió en una de las vertientes del arte. En sus inicios se le conoció como arte conceptual y fue fundado por Tristán Tzara. Mezclo la poesía con sus representaciones teatrales en el surgimiento del Dadaísmo, se transformo en una forma de expresión ante la segunda guerra mundial por lo cual se manifestaban en contra de las atrocidades que se efectuaban en la guerra.

     La principal característica de este movimiento es que el publico se sienta parte de lo que esta sucediendo en la actualidad o que sucedió. Remontándose a problemas o y sobe todo a momentos históricos recordados por el publico, para hacerlos que se adentren en el sentir de una sociedad abrumada por la problemática social.  

  

   

    Esta técnica fue muy criticada por darle al publico imágenes crudas y reales, donde el publico puede llegarse a sentir incomodo o agredido, y esa es principalmente la naturaleza de esta representación, hacer que el publico pueda tener solo dos criticas, positiva o negativa. Su objetivo es llegar hasta lo mas sensible del publico y mostrarle lo efímero de una manera cruda en la cual el publico pueda tener conciencia y pueda identificar de manera real su entorno donde se desarrolla.

Teatro invisible a la orden del pueblo

     El teatro invisible fue propuesto por Aristóteles desde muchos años antes de que se conociera como tal con ese nombre. Es considerado una variante del teatro callejero por ser representado principalmente al aire libre. Esta propuesta fue considerada interesante por hacer entrar al publico como parte de la puesta en escena, no solo por ser parte de ella sino de tener la oportunidad de decidir y tomar decisiones sobre esta. El publico no esta enterado de que será parte de un movimiento artístico, y tampoco que es posible que sea parte fundamental de el. El publico no identifica a los actores como tal, sino que los va descubriendo conforme pasa el montaje. Cumpliendo con una función doble, recreativa y democrática. 

     Uno de los principales objetivos de este movimiento artístico, es transformar al pueblo. Esta diseñado para acercarse a aquellos lugares donde la gente no tiene acceso a espectáculos teatrales. Este tipo de teatro es completamente gratuito, no cobra ni pide nada a cambio. Es tomado, en algunos de los casos, como ayuda al propio actor como un hecho de propia expresión, les permite meterse a fondo en sus personajes y ver como es que el publico reacciona ante ello. 

     Se le reconoce la creación de esta variante del teatro a Augusto Boal un conocido escritor y director de teatro brasileño, donde destaco en un grupo llamado “Writer’s Group” en Estados Unidos.

El Clown

     Partiendo de la comedia, el teatro clown comenzó aproximadamente en el año 2500 a. C. en Egipto, donde el enano clown pertenecía a la corte del Faraón Dadkeri-Assi haciendo su principal función como bufón. Muchas de las culturas antiguas han sido parte de este movimiento, desde la China antigua, hasta la época moderna. 

     La principal función del clown era divertir a la monarquía y a la sociedad, sin embargo, este tenía el poder de dar su punto de vista y critica acerca de sus normas e incluso podía tener decisión en algunos de los cambios a nivel monárquico. Se dividían en dos tipos de clown, aquel que se encontraba en los palacios y el itinerante que rondaba al pueblo. 

    Para el siglo XVI aproximadamente, en Italia paso a ser parte del espectáculo teatral, haciendo alusión al clown de épocas antiguas, siendo la improvisación su guion. Tiempo después, para el siglo XIX  Joseph Grimaldi se convirtió en el padre del clown moderno, fue principalmente elogiado por sus diseños y efectos especiales de sus presentaciones, caracterizado con la cara blanca y añadiendo canciones, llevo a este a una transformación, pasando del clown tradicional a las adaptaciones en teatro, convirtiéndolo en mudo, haciendo que su principal método de expresión sea la mímica, apegándose a las normas convencionales de la interpretación teatral. 

     Hoy en día el clown sigue siendo parte de una cultura mundial y es un movimiento reconocido y respetado, interpretado en cualquier tipo de espectáculo, hasta en lo de mas alto renombre.

El Happening

El happening, un movimiento con toques surrealistas, futuristas y dadaistas. Dio la vuelta al mundo por su tan particular manera de exponerse ante la sociedad, con las cualidades de un arte contemporáneo, pero con la rebeldía de no caer en el arte tradicional. Considerada como una manifestación colectiva que se encargaba principalmente de transmitir ideas y dejando completamente al publico la comprensión e interpretación bajo sus propias expectativas, reclamando la participación del publico. Se constituía de tres elementos básicos que son el plástico-visual, el musical y el teatral. En algunos de los casos eran incluidos aromas, esto para darle un énfasis aun mas productivo a su trabajo artístico. 

Este movimiento se une al arte callejero ya que sus presentaciones eran en su mayoría al aire libre, aunque también hubo presentaciones en lugares cerrados. Esto principalmente para romper con los esquemas de un teatro tradicional en el cual la sociedad estaba acostumbrada dejando así las instituciones artísticas usuales fuera de sus objetivos. 

En E.U.A. se llevo la primera presentación oficial del happening en los años 50´s. Y para los 60´s ya había pasado de moda. Sin embargo, en Europa para esa época se volvió muy popular, y no solo eso, sino que fue mejorada la técnica y lo abstracto de su contenido. Cambiando así la perspectiva de como se conoció años antes y que fue entonces cuando se considero que ya no era un tropezón en la industria del arte, sino un acierto.

El espectáculo circense

     En la actualidad, esta expresión artística es de las más comunes en todo el mundo. Su origen se remonta a más de 3000 años, comenzando desde el  lejano oriente hasta el occidente próximo. Este espectáculo puede contar con la participación de magos, payasos, acróbatas y en algunos de los casos con animales salvajes, esto para darle un mayor realce a las emocionantes y desafiantes actividades de sus realizadores. En los circos antiguos solían se exhibidas personas con discapacidad o alguna deformidad, con el tiempo se considero indigno e inhumano estas exposiciones y fueron desechadas. 

 Este arte callejero se presenta en su mayoría de los casos en grandes carpas. Sus artistas viajan a través de ciudades en sus casas rodantes donde sin mas, pasan la mayor parte del tiempo. En el caso de otros circos de vanguardia, estos se presentan en los mismos lugares y bajo una disciplina muy exigente. Estos circos con afluencia mundial  tienen giras en los recintos más importantes de las grandes ciudades ofreciendo al público calidad y experiencia en todas y cada una de sus presentaciones, colocándose en el gusto del espectador alrededor del mundo. 

Podemos encontrar también algunos de estos artistas en grandes avenidas y parques, mostrando sus habilidades y destrezas a cambio de una moneda a consideración del espectador. Estos espectáculos sin embargo pueden resultar cortos o limitados por el espacio, pero sin duda es un arte digno de admirar. 

El espectáculo circense es sin duda, un ejemplo de arte fuera de los parámetros convencionales del teatro y del arte en sí.